这种戏剧观让于正按照自己的想象大胆地做了很多其他编剧不敢去做或者不屑去做的事。

　　于正在横店专门有一个十几平方米的房间放他拍戏所用的各种金银首饰。2010年的《美人心计》，为了追求一种纯粹与超凡的美，于正不用任何花与色彩，只用金和银两种颜色，他让皇宫里出现的都是金色，民间出现的都是银色。“林心如头上那个凤冠就是真金的。”

　　在处理剧中男女主角的性格时，于正喜欢强烈的反差。早在2007年，他做《胭脂雪》的编剧时，把女主角设计成一个白天在家里做大小姐，晚上去做妓女的角色。导演不能接受这种观念，“非得改成晚上去唱戏，我觉得怪怪的，我不喜欢迂回的做法。”但于正没有权力阻止导演的改动。拍完这部戏之后，于正坚持要既做编剧又做制片人。“那一次我心里的声音就是从此不会给任何制作单位做纯编剧，因为太憋屈了，很多好东西改成了平庸的。”

　　2013年初的《笑傲江湖》，于正直接把东方不败变成了女二号“东方姑娘”，并安排她和令狐冲产生情感纠葛。电视剧呈现的是他第三稿。于正说，他其实已经让步了，在第一稿中东方不败是女一号，和令狐冲直接相爱了。于正没把《笑傲江湖》看成一个武侠故事，他认为原著中的政治寓意对当今社会没有借鉴作用，所以试图“在里面拔一个高度出来”。“这个高度就是我们现在，无论微博还是什么，总是见不得人家好，一定要去吐槽，像岳不群想成为东方不败，他宁可挥刀自宫，也不管身边的老婆、女儿，东方不败反而羡慕爱情，像岳不群拥有的。就是我们隔岸的桃花比较漂亮，大家永远看着对方的好，忽略了自己身边的。像令狐冲这样无为的人才能获得真正的笑傲江湖。”

　　制片人于正获得了足够捍卫自己想象王国的权力。在这个王国里，一切都要是“完美”的。

　　对于年纪大、皮肤质感差的演员，于正会花四五百万用电脑去修她们的脸。演员的头上从来没有过绢花与纸花，只用仿真花或者鲜花。群众演员的造型也得到了前所未有的重视，“连路人甲、路人乙的衣服都是新做的。”他不重复使用服装。“因为我觉得那件衣服死掉了。很奇怪的，它可能只穿过一天，但到下一部戏再用我总觉得光泽没有了。”

　　在《笑傲江湖》里，于正设计了岳不群的书房，让美术师照着搭景。效果让他非常不满，他回忆当时自己一把扯掉房间里“很low、很土像妓院里用的”纱幔，咔嚓一刀剪了，“不给你再用的机会”。

　　古装现代偶像剧

　　早年于正重视“以情节带动故事”，2011年的《唐宫美人天下》是他把情节密集的技术用到最极致的一部。这部戏之后，他觉得“玩不出什么东西了”。更新的做法是不断放大人物的特质，删掉枝节，把主角的优点无限放大，缺点无限缩小。这导致在业内，于正的电视剧往往会被看做是“古装偶像剧”。

　　一方面，于正的主角们都是绝对完美和让人充满幻想与代入感的，比如，他喜欢陈乔恩“对爱情的传递很汹涌，会跟镜头谈恋爱”，看好高云翔“一直在用泡妞的手段演戏，非常打动人”，也使用陆毅的“成名早没有负能量”。

　　另一方面，于正还把一种被他定义为“闯关游戏”的模式带入了女主角的生命与爱情里，永远要不断证明自己，要走很长很长的路，冲破了这一关，前面还有很长的路，不断贪婪不断受苦。

　　在这种创作观下，于正往往很容易捧红演员，并让观众对演员印象极为深刻。在广州读大四的女粉丝卓晞对《人物》表示，《宫》里面冯绍峰与杨幂无比投入的爱让她坚信，他们在现实中也应该是在一起的，当听说杨幂和刘恺威才是一对时，她说，“有点假，可能还是工作关系。”

　　但是，于正不在意情节只塑造偶像性格的做法也让他的电视剧很难进入一直有现实主义创作传统的北方市场。北京电视台负责购买电视剧的副主任于金伟对《人物》说，于正曾经和她聊过电视剧创作和合作的事情。于金伟肯定了于正在造型上的执着和作为制作人的成就，但也指出了于正电视剧在结构故事时的一些随意性对作品严谨程度带来的副作用。比如，《美人心计》中直接让皇后在皇帝上朝的时候冲到前庭。于金伟认为这样的情节值得商榷。但她也肯定和购买了在她看来“完全不雷”的于正电视剧，比如《像火花像蝴蝶》等。

　　即便如此，于正还是从观众对自己的爱中获得了巨大的权力。

　　卓晞谈到自己为什么喜欢于正时说，“他强调正能量。”她很满意于正电视剧的惯有大结局，男女主人公走到一起，觉得自己没有白熬夜追完。