由中国文化部、联合国教科文组织支持，贵州省文化厅主办，贵州文化演艺集团承办的大型文化活动2014年“多彩贵州”国际原生态文化大汇“爽爽的贵阳·原生态音乐之夏”正式启动。昨晚，作为本次活动的开山之作，侗族原生态音诗《嘎老》在贵州国际会议中心结束了第三场演出，精彩的演出和全新的表演模式，获得现场观众及业内人士的一致好评。

　　自然风光舞台展现舞美成一大亮点

　　与以往侗族大歌表演形式不同，侗族原生态音诗《嘎老》以侗族大歌的拾锦荟萃为专场，以一把象征“萨玛”的红伞为主线，通过歌师的串联，围绕“传说”、“传歌”、“传情”、“传习”四个乐章展开。

　　为了淋漓尽致的展现侗族原生态音乐，舞台背景设计大量运用绿色藤蔓、翠竹等绿色植物道具，将观众“带入”犹如画布一般美丽的自然风景中。走入《嘎老》的演出现场，首先映入眼帘的是舞台中央的剪影山水风光，一座独具侗家特色的建筑在灯光的照应下绽放着独特光芒。美轮美奂的舞美设计加之精致漂亮的侗族服饰，演员们还未开嗓，已经为观众带来视觉上的享受。

　　曾经参与过庆祝新中国成立60周年大阅兵贵州花车设计、贵州省美术家协会设计艺术委员会主任周子鸿担任了此次侗族原生态音诗《嘎老》主要舞美设计师。据周子鸿介绍，“此次参与侗族原生态音诗《嘎老》的舞美设计，我们主要是将原生态符号化，以更鲜活的方式在舞台上呈现出来。侗族大歌是侗族最精彩、最有代表性的一个文化特质。还有侗族的建筑，像鼓楼、风雨桥，这都是侗族文化中最有成就的特点。”

　　“与以往演出不同的是，我们还在设计中加入了很多杉树的元素。侗族的祖先崇尚的是大树崇拜，他们生活的给养、吃、住、用都来源于森林，曾有专家考证侗族鼓楼的原型就来源于杉木，他们居住的吊脚楼也是用杉木做的。这也是在舞台布景中我们加入众多杉木的原因。”周子鸿说道。

　　多元化侗歌获好评观众为《嘎老》点赞

　　作为贵州的文化名片，侗族大歌作为贵州唯一获得联合国“人类非物质文化遗产代表作名录”项目，在国内国际产生了极大影响。侗歌走入大众视野，最响亮的作品就是《蝉之歌》，在原生态音诗《嘎老》的演出过程中，多声部、无伴奏、无指挥仿若天籁之音一般的《蝉之歌》将演出推向高潮。

　　此外，儿童演唱的《青蛙歌》、男女对唱的《让我陪你坐一夜》等表演将整场侗族原生态音诗《嘎老》将侗族大歌多元化的形态展现在大众面前。“如果不是看过这次的演出，我真的无法想象原来侗歌如此丰富，生活中的任何片段都是让他们发出天籁之音的源泉，这样的艺术形式真的需要平台让更多人去了解！”看完演出后，贵州大学退休教师王子鸿非常激动，同时报以热烈的掌声。

　　来自贵州某文化单位的吴先生，这次带着家人与朋友购买了家庭套票前来观看演出。在接受记者采访时，吴先生说，“我是在天津读的大学，因此，总会很想念家乡的一切。虽然我现在已经回到贵阳，但对于贵州原生态的一切都很感兴趣。这次特地带上母亲、女朋友、朋友一起来欣赏，看完大家都觉得整台演出很精致，但又不缺乏贵州原生态风格，很赞。”

　　如何保护、传承侗族大歌省内外专家提出宝贵意见

　　昨日上午，《侗歌声声·嘎老》专家座谈会在贵州师大音乐厅举行，来自北京的特邀专家著名文化学者、音乐学家田青，中国音乐学院原院长樊祖荫，文化部民族民间文艺发展中心主任李松以及贵州省文化厅的相关负责人共同为进一步提升侗族大歌的艺术呈现，以及如何更好地保护和传承这项人类非物质文化遗产提出了宝贵的意见。

　　在座谈会上，著名文化学者，音乐学家田青指出，《侗歌声声·嘎老》是对外传播侗族大歌和侗族人民丰富生活的一部完整的作品，整台剧目从音乐到表演都非常值得称赞和鼓励，但同时作品的面世又给我们带来更多的启示，如何让这部艺术品让大众所接受和喜爱，如何让观众在不了解侗语的前提下首先坐下来，这就需要我们在编排时把舞台、场景更真实的还原于生活。

　　文化部民族民间文艺发展中心主任李松则认为，无论怎样的表演形式，最终都是要还原于主体本身，真实的呈现是传承这项人类非物质文化遗产的前提，同时我们在保护它的同时应该更深入的思考如何去传播，在剧中展现侗族小孩学唱侗歌就是一种很好的体现。